Galera 'Instinto Selvagem 2' é a seqüência ansiosamente esperada, do grande sucesso mundial 'Instinto Selvagem' cuja bilheteria mundial totalizou mais de $350 milhões de dólares.

O planejamento para a seqüência do grande sucesso de bilheteria, começou há oito anos. "Nós contatamos o casal de roteiristas que mora em Nova York, Leora Barish & Henry Bean, que tiveram a idéia de fazer Catherine Tramell se envolver com um psiquiatra", conta o produtor Mario Kassar, que acrescenta: "Nós achamos um conceito muito forte. Originalmente havíamos pensado em filmar em Nova York, mas vimos que podia ser interessante fazê-lo em uma cidade da Europa, por isso acabamos mudando para Londres.”

Kassar lembra dos primeiros dias quando Sharon Stone ganhou o papel que a alçou ao estrelato: “Sharon trabalhou muito para conseguir o papel de Catherine Tramell no primeiro Instinto Selvagem”. Havia a combinação de Michael Douglas como protagonista e de Paul Verhoeven na direção, e naquela época todos estavam à procura de uma estrela consagrada para o papel feminino principal. Entretanto, muitas atrizes não aceitaram se despir. Verhoeven fez testes com Sharon para o papel e ela ficou exatamente igual a Kim Novak em Um Corpo que Cai, e todos que assistiram à fita concordaram que ela era perfeita. Ela ganhou o papel, e Catherine nasceu. Quando levamos o filme para Cannes, Sharon disse que, na entrada, cruzou o tapete vermelho como uma atriz e que, na saída, era uma estrela de cinema. Para o segundo filme, o diretor escocês Michael Caton-Jones foi o escolhido, uma decisão de agradou Sharon Stone, uma vez que ela gostou imensamente de seu filme Escândalo, outro longa com tema erótico. "Michael é muito orgânico no modo como trabalha", salienta Kassar. "Ele é muito natural, tranqüilo e muito estilizado. Seus filmes sempre têm um visual diferenciado. Ele também é muito bom em fazer com que os atores tenham o desempenho correto, porque todos gostam muito dele e se esforçam para agradá-lo."
Na continuação do thriller policial repleto de erotismo, Catherine Tramell (Sharon Stone, atualmente com 46 anos) muda-se de San Francisco para Londres e logo se vê novamente às voltas com a lei. David Morrissey interpreta um psicólogo incumbido pela Scotland Yard da árdua tarefa de avaliar a bela psicopata. E é ai quando Catherine finalmente encontra um rival à altura de sua inteligência

Galera o jovem cineastra Eli Roth é considerado um dos diretores mais promissores de Hollywood no ramo do terror e suspense. O seu filme de estréia "Cabana do Inferno" arrecadou mais de 100 milhões de dólares de bilheteria e conseguiu chamar a atenção dos fãs do gênero e da crítica.

O seu novo filme, "O Albergue", que está em cartaz no Brasil com a classificação máxima de 18 anos, prova que o diretor sabe manejar muito bem seus elementos característicos com a habitual fórmula dos filmes de terror e suspense atuais.

A história começa muito simples: três jovens que acreditam que suas vidas se resumem a "sexo, drogas e rock´roll"(só que sem o rock´roll), partem para uma viagem até a Eslováquia a fim de conhecer o paraíso de diversão sexual que supostamente existe numa de suas cidades. Ao chegar ao local, hospedam-se num albergue e o que parecia ser a melhor viagem da vida deles, começa a transforma-se num pesadelo total, pois algo maligno, nefasto e perigoso parece está escondido no lugar. Algo ligado a terror, morte e tortura física e psicológica.

Galera essa descoberta pode mudar para sempre o modo de vida deles, pois lutar pela sobrevivência e conhecer lados obscuros da mente humana pode ser uma experiência das mais aterradoras. Independente das cenas de impacto, o enredo do filme em si já tem uma temática forte e expressiva, o que provoca bons sustos, tensão e suspense psicológico.

Galerinha um outro ponto forte de "O Albergue" é o nome de Quentin Tarantino vinculado à produção do filme. Um ponto fraco é a impressão que fica de que se a produção fosse um pouco mais longa e caprichada poderia resultar em algo muito melhor.

Galera a direção, a trilha sonora, o roteiro, as atuações e a direção de arte são de qualidade para os padrões do filme (custou pouco menos que 5 milhões de dólares) e já dão pra garantir um pouco mais do que meros sustos e cenas de violência apelativas.

Com o sucesso de bilheteria que o filme vem fazendo a continuação já está garantida. Uma curiosidade é que o diretor do filme afirmou que a história tem um fundo de verdade. Ele e Tarantino encontraram um web site que oferecia o mesmo serviço macabro do qual trata o filme. Verdade ou mentira? Ah, ficou com medo? Uma dica: prepare-se e corra para o cinema porque este filme merece.

Galera O longa-metragem Irmãs Diabólicas, terror de 1973, dirigido por Brian de Palma, vai ganhar uma nova versão para o cinema. No papel principal, interpretado originalmente por Margot Kidder, estará à atriz francesa Lou Doillon.

Irmãs Diabólicas conta a história de uma jovem mulher que leva uma vida perturbada nas mãos de seu manipulador psiquiatra. Uma curiosa repórter que é sua vizinha começa a investigar, mas, quando se envolve, acaba testemunhando um assassinato. Tudo se complica ainda mais quando ela descobre que a mulher possui uma maldosa irmã gêmea.

Choë Sevigny  interpretará a repórter e Stephen Rea será o psiquiatra que cuida da personagem principal. Douglas Buck está no cuidado da produção que está sendo rodada em Vancouver, Canadá. Buck disse à revista Variety que está interessado em explorar a perversidade, a tragédia e a tristeza.

Buck escreveu o roteiro ao lado do estreante John Freitas. Os dois começaram a trabalhar no projeto quando se conheceram na escola de cinema em Nova York.

Galera o clássico Casablanca foi eleito o filme com o melhor roteiro da história do cinema, em uma votação realizada pelo Writers Guild of. América, que reúne roteiristas de Hollywood. Na eleição, os membros da associação escolheram os 101 melhores roteiros de uma lista de mais de 1,4 mil. A produção estrelada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, de 1942, foi adaptada por Julius e Philip Epstein, além de Howard Koch, da peça Everybody Comes to Rick's, de Murray Burnett e Joan Alison. "O Poderoso Chefão", de Mário Puzo e Francis Ford Coppola, ficou em segundo lugar na pesquisa. A seqüência "O Poderoso Chefão 2" também está entre os dez mais votados.

Os 10 melhores roteiros:
1. Casablanca
2. O Poderoso Chefão
3. Chinatown
4. Cidadão Kane
5. A Malvada
6. Noivo Neurótico, Noiva Nervosa
7. Crepúsculo dos Deuses
8. Rede de Intrigas
9. Quanto Mais Quente Melhor
10. O Poderoso Chefão 2

Galerinha após viver a simpática gordinha Bridget Jones duas vezes, parece que Renée Zellweger quer mudar o gênero de seus filmes. Desde o ano passado, a atriz está querendo participar de um filme de terror. Ficou interessada na refilmagem americana de 'The Eye', mas o filme foi cancelado. Agora ela parte para 'Case 39'. O filme gira em torno de uma assistente social que salva uma garota de dez anos de seus maldosos pais. Mas ela acaba descobrindo que a história da menina é mais complicada do que parece. O The Hollywood Reporter revelou que a produção ainda não tem diretor, mas o início das filmagens já está programado para 31 de julho, em Vancouver. Renée Zellweger já havia participado de um outro filme de terror, o Péssimo 'O Massacre da Serra Elétrica – O Retorno', de 1994.

Galerinha a quarta versão da sátira Todo Mundo em Pânico liderou as bilheterias norte-americanas em sua estréia e estabeleceu um novo recorde para o feriado de Páscoa, faturando US$41 milhões nos três dias.

A antiga marca pertencia ao filme O Quarto do Pânico, em 2004, com US$30,1 milhões.

O curioso é que a estréia da comédia foi a segunda pior da saga, ficando atrás somente de Todo Mundo em Pânico 2. Apesar do relativo fracasso, segundo os produtores do filme as expectativas eram menores.

Líder das últimas duas semanas - e maior bilheteria do ano até o momento -, a animação A Era do Gelo 2 foi para a segunda colocação, arrecadando US$ 20 milhões neste fim de semana.

A comédia sobre baseball Os Esquenta-Banco ficou em terceiro lugar, com US$ 10 milhões.

Todo Mundo em Pânico 4 satiriza O Segredo de Brokeback Mountain, Tom Cruise e Jogos Mortais. O filme tem previsão de estréia para 2 de junho no Brasil

Galera Já se passou oito anos desde que o cineasta Terrence Malick dirigiu o elogiado “Além da Linha Vermelha”, filme de guerra protagonizado por astros como Sean Penn e George Clooney. Parece muito tempo entre este filme e O Novo Mundo, mas pouco perto do hiato de 20 anos que separa o mesmo e Cinzas no Paraíso (1978). Isso acontece principalmente porque o diretor sempre foi avesso ao estrelato e não faz filmes com a pretensão de estar sempre em destaque. Este retorno, então, é mais do que pertinente.
Tanto no ritmo quanto esteticamente, O Novo Mundo se assemelha muito ao seu filme anterior: denso, de poucos diálogos, contemplativo – destaque para o trabalho do diretor de fotografia Emmanuel Lubezki. Com essas descrições, poderíamos concluir que Malick não foi ousado, mas não é o caso galerinha: o diretor comanda essa épica produção com competência.
O Novo Mundo não trata somente da aventura de um descobrimento geográfico, nem de uma história de amor intensa entre o capitão inglês John Smith (Colin Farrell) e a nativa norte-americana Pocahontas (Q'orianka Kilcher). O diretor propõe uma nova visão aos fatos históricos e às lendas que cercam estes dois personagens. A narrativa mostra a chegada de Smith pelas terras da Virginia, onde fundou a colônia de Jamestown.
Malick se preocupa em dar enfoque à jornada interior dos seus personagens, principalmente quanto à questão antropológica, em função do choque cultural entre os nativos e os europeus. Smith, trazido pelas caravelas como prisioneiro por má conduta, é o primeiro a fazer essa jornada. Ao ser seqüestrado pelos nativos, ele demonstra aos poucos um grande aprendizado, imaginando que aquele território pode ser a oportunidade de transformar o mundo em algo menos injusto do que ele já conhecia.
Este sonho é mais do que reforçado quando Smith se apaixona por Pocahontas. A princesa da tribo Powhatan é a representação real de sua ambição: pura, bela e bondosa. A nativa responde positivamente aos sentimentos do inglês e a relação entre os personagens mostra-se sutil e lírica. No entanto, os conflitos são inevitáveis. Pocahontas se vê obrigada a abandonar sua tribo em busca da concretização do amor, enquanto Smith, descontente com o futuro de sua colônia, retoma seu espírito aventureiro e parte em direção às Índias.
O roteiro, infelizmente, sofre um pouco com essa mudança. A chegada do aristocrata John Rolfe (Christian Bale) no local e sua relação com Pocahontas é brusca demais, fato que pode ser explicado pelos cortes que Malick foi obrigado a fazer, mesmo após a edição final. De qualquer maneira, O Novo Mundo agrada e o diretor não deixa de impor nas câmeras o sentimento de desbravamento que a história necessita. Só espero que a sua próxima jornada não demore tanto quanto as outras

Galera Arnold Schwarzenegger foi convidado para estrelar o quarto filme da série O Exterminador do Futuro, porém nada está confirmado até o momento devido à carreira política do ator.
O produtor de O Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas, Andy Vajna, disse: “Nós queremos continuar a série e transformá-la em uma produção de ficção científica – seria muito interessante se Arnold topasse o papel. Mas não sei como ele está na política”.
Schwarzenegger protagonizou os três filmes da série como o cyborg Exterminador T-800.
As filmagens devem começar ano que vem na Austrália. Segundo Vajna, o roteiro está pronto e o próximo passo é decidir o diretor. Os dois primeiros filmes da série foram dirigidos por James Cameron (de Titanic) e o terceiro, de 2003, por Jonathan Mostow (Breakdown: Perseguição Implacável).

Galerinha o diretor Phil Joanou (que dirigiu entre outros filmes Te Pego Lá Fora) e o ator Mark Wahlberg preparam remake do policial de ação Sharky’s Machine, que no Brasil recebeu o nome de “Caçada em Atlanta”, estrelado e dirigido por Burt Reynolds em 1981.
A trama conta a história de um policial que, mesmo depois de ser afastado de seu trabalho por usar métodos violentos, não desiste da carreira e tenta combater um poderoso traficante de drogas.
Wahlberg trabalhou com Burt Reynolds em Boogie Nights – Prazer Sem Limites (1997).
O remake vem sendo planejado há dois anos e deverá ser rodado em diferentes locais, que possivelmente não incluirão a cidade de Atlanta.